Targi sztuki współczesnej to globalny rynek, na którym spotykają się artyści i kolekcjonerzy, aby kupować, sprzedawać i dyskutować o sztuce. Istnieją dwa rodzaje targów sztuki współczesnej: targi handlowe, które są otwarte dla szerokiej publiczności i handlują tylko dziełami, które zostały sprawdzone przez galerie lub dealerów; oraz jarmarki organizowane przez artystów, które zazwyczaj są wydarzeniami wyłącznie na zaproszenie.
Pierwsze targi sztuki współczesnej odbyły się w Paryżu w 1867 roku. Nosiły nazwę Salon des Refusés (Salon Dzieł Odrzuconych).
Sztuka współczesna dlaczego warto ją kupować?
Sztuka współczesna może być kosztowną inwestycją, ale korzyści są tego warte. Sztuka jest formą wyrażania siebie i nie polega tylko na kupowaniu obrazu lub rzeźby do powieszenia na ścianie. Chodzi o kupowanie rzeczy, które Cię inspirują i dają nowe pomysły. Kupowanie sztuki współczesnej dzisiaj może wydawać się kosztowną decyzją, ale na dłuższą metę będzie tego warte, ponieważ z każdym rokiem zobaczysz, jak Twoja inwestycja będzie rosła. Docenienie zakupu może zająć trochę czasu, ale kiedy to zrobisz, będziesz dumny z siebie, że zainwestowałeś w coś, co ma tak duże znaczenie.
Oczekiwania związane z wystawą sztuki – artyści i galerie, które należy poznać przed szukaniem przestrzeni wystawienniczej
Wystawa sztuki to wydarzenie, które odbywa się w galerii lub muzeum. Zazwyczaj wystawa jest wystawiana przez ograniczony czas i ma na celu prezentację sztuki współczesnej.
Wystawa sztuki może być postrzegana jako forma marketingu dla artystów i galerii. Pomaga im nawiązać kontakt z odbiorcami i potencjalnymi nabywcami. Pomaga im również dotrzeć do nowych odbiorców i zyskać ekspozycję. Ważne jest, aby artyści i galerie wiedziały, czego oczekuje od nich ich publiczność, zanim zaczną szukać przestrzeni wystawienniczej. Pomoże im to w zaplanowaniu rodzaju wystaw, które chcą wystawić w przyszłości
Co czyni arcydzieło we współczesnym świecie?
Współczesny świat doświadczył zmiany paradygmatu w sposobie tworzenia i doceniania sztuki. Rola artysty zmieniła się z samotnego geniuszu twórczego na rolę kuratora, promotora i krytyka. Nowoczesne arcydzieło to nie tylko gotowy produkt, ale także proces. Nie wystarczy mieć pomysł i zrealizować go na płótnie; trzeba też zastanowić się, co sprawia, że jest to dobre dzieło sztuki współczesnej.
Niektóre z tych funkcji to:
- Tytuł obrazu musi być znaczący
- Musi mieć znaczenie w stosunku do swojego okresu czasu
- Artysta powinien posługiwać się różnymi materiałami i metodami
- To powinno być dzieło oryginalne
